Школы

Рейтинг на основе отзывов, авторитетности и популярности

Подборки

Полезные и актуальные курсы, отобранные вручную

Все лекции Ольги Чуворкиной

Сложность
Сложность
Начинающий
Тип обучения
Тип обучения
Курс
Формат обучения
Формат обучения
Записанные лекции
Трудоустройство
Трудоустройство
Нет

Стоимость курса

5 120 ₽
Нет рассрочки

Мы собрали все лекции искусствоведа Ольги Чуворкиной в одном пакете, чтобы вы больше наслаждались искусством, мыслили как художник и развивали чувство прекрасного.

Ольга Чуворкина — искусствовед, директор образовательных программ Синхронизации. Научит за секунду отличать Моне от Мане и импрессионизм от постимпрессионизма

Что вы получите после обучения

Навыки
1
Живопись
2
Авангард в искусстве
3
Развитие креативности
4
Реалисты и импрессионисты
5
Мане и Моне
6
Что скрывают картины Ван Гога, Гогена и Сезанна
7
Как смотреть Ван Гога
8
Абстрактное искусство
9
«Крик» Эдварда Мунка
10
Караваджо
11
Василий Кандинский
12
Пабло Пикассо

Школа

Синхронизация - один из крупнейших лекториев России. Мы делаем онлайн-курсы по психологии, истории, кино, живописи и не только.

"Синхронизация" - российская образовательная платформа, запущенная Марией Бородецкой и Андреем Лобановым. Там предлагаются онлайн-курсы в научно-популярном формате (психология, искусство, кино, экономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музыка и др.)
Культурная платформа «Синхронизация» – это образовательный проект, цель которого интересно рассказывать о ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. Лекции «Синхронизации» каждый месяц собирают больше 2,5 тыс. человек, предлагая слушателям новые и новые темы и направления, рассказывая просто о сложном.

В настоящее время «Синхронизация» проводит более 200 лекций в месяц по 19 основным направлениям (живопись, архитектура, история, философия, кино, мода и пр.). По признанию основателей проекта, самым популярным направлением являются лекции по живописи, которые занимают порядка 30% всех программы лектория.

На курсах лекторы — всего их в «Синхронизации» 45 — стараются дать слушателям возможность построить собственную систему, которая позволит добавлять новые знания к уже полученным и расширять кругозор. Поэтому «Синхронизация» предлагает не только отдельные лекции, но и специальные курсы, например «История архитектурных стилей», «Язык кино», «Гид по истории искусства», продолжительностью две-три недели.

В 2018 году «Синхронизация» запустила онлайн-направление.

Также команда развивает корпоративное направление, предлагая компаниями, проводить обучающие лекции для своих сотрудников. Среди клиентов, McKinsey, Ernst & Young, KPMG, «Сбербанк страхование», Swarovski и др.

Преподаватели

Окончила РГГУ (по специальности историк искусства), магистратуру Университета Париж-IV Сорбонна. Аспирант. Член Ассоциации Искусствоведов.

На протяжении 5 лет работала методистом и автором образовательных проектов и авторских курсов в РГГУ, вела экскурсии в Третьяковской галерее и Пушкинском музее. Является сотрудником Мусейона Пушкинского музея. Директор образовательных программ в Синхронизации, отвечает за качество всех наших курсов и лекций.

Программа курса

Как реалисты и импрессионисты изменили живопись

Веками художники были скованы догмами и правилами, которые определяли, каким должно быть искусство. Но в эпоху реализма всё изменилось. Как и почему это произошло?

Поговорим об этом на вебинаре и узнаем:
Как из мечтающего романтика художник превратился в активиста и «совесть» эпохи
Что такое реальность в понимании художников XIX века
Зачем и как импрессионисты «модернизировали» искусство

Как перестать путать Мане и Моне

Эдуарда Мане и Клода Моне часто путают из-за созвучных фамилий. На вебинаре разберёмся, чем отличаются подходы этих художников к искусству. 

Выясним, как различить их картины, а ещё узнаем:
За что современники не любили и Мане, и Моне
Почему художники хотели обновить искусство и как к этому шли
Кто из этих двух художников — импрессионист

Что скрывают картины Ван Гога, Гогена и Сезанна

Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген — самые известные представители постимпрессионизма. 

На вебинаре узнаем, чем отличается, а чем похожи их произведения, а ещё выясним:
Почему художники ХХ века называли Сезанна отцом современной живописи
Зачем Ван Гог изображал ботинки и стулья
Как Гоген соединил экзотические таитянские мотивы с религиозным символизмом

Как смотреть Ван Гога

О жизни и творчестве Винсента Ван Гога, создателя «Звёздной ночи» и «Подсолнухов», ходит множество мифов и легенд.

На вебинаре мы приоткроем завесу тайны и узнаем, каким человеком и художником был Ван Гог, проанализируем его ключевые работы, а также узнаем:
Как творчество Ван Гога развивалось от реализма к модернизму
В чём особенность живописной техники Ван Гога, построения картинного пространства, трактовки жанров и тем
Что видели в искусстве Ван Гога его современники и как оно повлияло на последователей художника

Почему появился авангард

Художники-авангардисты совершили настоящую революцию в живописи. Оно сделали цвет и форму самостоятельным объектом на картине, а зрителя — соучастником творческого процесса. Узнаем, как им это удалось.

Выясним, как вокруг квадратов и прямоугольников возникла новая теория искусства, а ещё разберёмся:
Как в авангарде связаны форма и содержание и почему авангард ближе к иконе, чем к светской живописи
Откуда возникли многочисленные «измы» в искусстве XX века и что они означают
Почему без авангарда не было бы современного дизайна

Как понять и полюбить абстрактное искусство

С помощью линий и геометрических фигур художники ХХ века переносили на холст идеи и впечатления, а порой — недоступные глазу физические процессы.

На лекции научимся понимать язык кругов и квадратов и считывать смыслы, которые заложены в картинах абстракционистов, — от Кандинского до Баскии. А ещё узнаем:
Чем абстракции Кандинского и Мондриана отличаются от абстракций Поллока и Ротко
Как появился художественный язык прямых линий и какую роль в абстрактных картинах играют цвета
Как абстракция повлияла на дизайн и появление новых форм искусства — инсталляции и перформанса

О чём на самом деле «Крик» Эдварда Мунка

Драматичная картина «Крик» норвежского художника — одно из самых узнаваемых произведений искусства. Как Мунк создал эту картину, чем она завораживает зрителя и что он хотел передать с помощью этого образа?

Поговорим об этом на вебинаре, а ещё узнаем:
Как знакомство с психоанализом отразилось на картинах художника
Что Мунк позаимствовал у Тулуз-Лотрека и Ван Гога и как пришёл от импрессионизма к символизму и экспрессионизму
Как отношения с женщинами повлияли на творчество Мунка и привели к появлению образа женщины-вамп

Как с помощью света и тени Караваджо создавал шедевры

Караваджо стал не только революционером в живописи, но и предвосхитил классический театр, современный кинематограф и визуальную культуру XX века.

Узнаем, как ему это удалось, почему его драматические композиции на тёмном фоне изменили живопись, а ещё выясним:
Как биография художника повлияла на его творчество и какие мифы связаны с его судьбой
В чём особенность световой оптики художника и как он формировал новые жанры и виды живописи
Какие открытия Караваджо обеспечили ему звание «первого современного художника»

Как духовное переплетается с абстрактным в картинах Кандинского

По революционности и влиятельности новаторство Кандинского в живописи можно сравнить с открытием атома в науке. Появление беспредметной абстракции — это начало новой эры, «чистого искусства», тотальной свободы самовыражения художника.

Узнаем, как и почему на появилась, а ещё выясним:
Что общего у лубка, иконы и абстракции
Как в линиях и формах на полотнах Кандинского увидеть отражение эпохи
Что стоит за игрой линий и красок и как научиться считывать смыслы, заложенные в абстракции

Как мыслят художники и как развить креативность

В XIX веке художники отказались от копирования окружающего мира и его идеализации. Зазвучали призывы писать не предметы, а идеи! Узнаем, к чему это привело и как необычные материалы, формы и цвета помогают художникам раскрыть их замыслы.

А ещё выясним:
Как развитие науки и техники изменяет искусство и заставляет художников размышлять о вопросах бытия
Каким должно быть искусство, чтобы спасти человека от духовного и экологического кризиса
Почему мир, который изображают художники, часто так мало похож на мир, который нас окружает

Что делает произведение искусства шедевром

Почему одни картины считаются шедеврами, а другие — нет? Попробуем найти ответ на этот вопрос. Выясним, как новаторские произведения художников становятся музейными экспонатами и достоянием мировой культуры.

А ещё узнаем:
Когда появилось понятие «шедевра»
Как к признанным сегодня произведениям Боттичелли, Караваджо и Веласкеса относились современники
Можно ли понять, будет ли современное нам произведение считаться шедевром в будущем

Караваджо

Доступ откроется в ноябре
Как художник с репутацией убийцы совершил революцию в искусстве

Василий Кандинский

Доступ откроется в ноябре
Как в линиях и формах на полотнах Кандинского увидеть отражение черт эпохи

Пабло Пикассо

Доступ откроется в ноябре
Как живопись впитывает традиции разных культур и выходит за пределы холста

Джексон Поллок и Марк Ротко

Доступ откроется в ноябре

Рейтинг курса

4.2
Может быть интересно
Все лекции Ольги Чуворкиной
На сайт курса

Все лекции Ольги Чуворкиной