Мультимедийное искусство живёт в движении. Оно создаётся из света, цвета, звука и пространства. Получить удачный кадр здесь сложнее, чем на той же выставке картин. Но именно это делает процесс съёмки увлекательным. Рассказываем, как фотографировать медиаинсталляции на смартфон — и радоваться удачным кадрам. Потренироваться можно на фестивале медиаискусства INTERVALS: он пройдёт с 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде.
Узнайте, о чём работа
Как и любые другие, мультимедийные произведения строятся вокруг какой-то идеи. Это может быть высказывание на тему истории, памяти, технологий, космоса, творчества, экологии — чего угодно. Поэтому перед съёмкой полезно как минимум узнать название инсталляции, как максимум — прочесть описание в буклете, на сайте выставки или на табличке, если такая найдётся.
Даже короткое пояснение помогает понять замысел. Возможно, для художника было важно преобразить знакомую локацию. Или он проектировал уникальный опыт для каждого зрителя (так, например, работают пространства с зеркалами). Или переосмыслил какое-то событие. После этого легче выбрать, что именно снимать: общий план, реакцию посетителей, себя или конкретный визуальный момент.
Протрите камеру
Возьмите мягкую ткань и удалите с камеры пыль, жирные пятна и отпечатки. Этот совет выглядит очевидным, но именно грязный объектив чаще всего становится причиной мутных и засвеченных кадров с бликами. И наоборот: чистая линза обеспечивает точную работу автофокуса.
Не «ломайте» архитектуру зданий и инсталляций
Кажется, что фотографировать здания проще простого. Но именно здесь часто делают ошибки: снимают сбоку (и близкие части визуально выглядят больше дальних), наклоняют камеру вверх или вниз (а с ней «заваливается» и сам объект), обрезают части фасада. В итоге пропорции и перспектива искажаются — и кадр теряет смысл.
С мультимедийными проекциями это особенно заметно. Художники изначально подгоняют изображения под геометрию объекта: окна, колонны и другие элементы. И если снять всё это с неудачной точки, картинка не считается и превратится в световое пятно. Самый надёжный приём — держать камеру ровно, ориентироваться на вертикальные линии или снимать анфас.
Отдельные инсталляции важно фотографировать целиком, следить за симметрией. Тогда объект будет выглядеть так, как задумал автор.
Учитывайте контекст
Мультимедийная инсталляция почти всегда связана с местом, где она показана. Если вы видите визуальную историю, размещённую на оперном театре или на здании университета, скорее всего, это неслучайно. Вот почему, когда мы вырезаем объект из контекста, кадр теряет смысл.
Попробуйте оставить на фото улицу или интерьер, людей, предметы. Это поможет показать масштаб, атмосферу и то, как именно инсталляция взаимодействует с пространством.
Не снимайте с первой попавшейся точки. Осмотритесь и попробуйте разные позиции: отойти, подойти ближе, сместиться в сторону. Ищите место, где «читается» и само произведение, и его связь с окружающей средой.
Следите за композицией
Даже самый эффектный объект «не работает» на фото без продуманной композиции. Частые ошибки — перегруженный передний план, случайные объекты по краям, смещённый центр. В итоге внимание рассеивается, непонятно, на что смотреть.
Чтобы правильно выстроить композицию, включите сетку в настройках камеры. Многие инсталляции построены на геометрических паттернах и лучше всего считываются под прямым углом.
Определите главный элемент — фасад целиком, силуэт, предмет — и выстройте вокруг него всё остальное. Следите, чтобы на фото не было визуального шума — всего, что отвлекает от главного. Это могут быть провода, толпа, мусор. Чтобы улучшить фото, попробуйте изменить ракурс или использовать зум, присесть или встать выше.
Контролируйте фокус и резкость
Медиаработы часто демонстрируются в темноте, а ещё движутся. Это сложные условия для любой камеры, особенно для смартфона. Автофокус может подвести, а малейшее движение рук делает фото смазанным.
Здесь работают простые правила: сфокусироваться на основном объекте, сделать несколько дублей и по возможности стабилизировать камеру — опереться на перила или стену. Ещё одна хитрость — задержать дыхание в момент съёмки.
Не используйте вспышку
Она почти всегда делает кадр хуже. Вспышка освещает только то, что находится близко к камере: например, силуэт человека на переднем плане. Из-за этого он получится пересвеченным, а сама инсталляция на фоне — тёмной, плоской и менее выразительной. Особенно обидно, когда теряются цвет, глубина и световые переходы, ради которых и создавалась работа.
Кроме того, вспышка может дать резкие блики на стекле, глянцевых поверхностях, металле и экранах. В мультимедийном искусстве, где свет — часть замысла, это критично: искусственный импульс буквально вмешивается в композицию и искажает впечатление.
Зафиксируйте экспозицию
Наведите камеру на самый яркий участок инсталляции и потяните ползунок «солнышка» вниз — это затемнит кадр, сделает цвета более насыщенными и уберёт пересвет. Если хотите, чтобы человек или объект были видны отчётливее, — наведите фокус и потяните ползунок вверх.
Взаимодействуйте со светом
Попробуйте встать между камерой и самым ярким источником света, чтобы лучи падали на вас, создавая тени. Или оставьте все лучи за собой, сфокусировав камеру на них. Двигайтесь плавно, чтобы ваш силуэт был хорошо виден.
Не направляйте камеру на лазеры
В некоторых инсталляциях используются мощные лазерные источники. Прямое попадание луча на объектив, особенно на близком расстоянии, может повредить сенсор или оставить на изображении дефекты и визуальные помехи. Безопаснее выбирать угол, при котором лучи видны в пространстве, но не направлены прямо в камеру. К тому же это даёт более объёмную картинку.
Фотографируйте не только инсталляции
Снимать можно не только произведения медиаискусства, но и буклеты, мерч, волонтёров. Всё это передаёт атмосферу события. Иногда снимок с человеком, который заворожённо смотрит на инсталляцию, рассказывает о происходящем больше, чем длинный пост. Хорошая стратегия — делать серию фотографий, чередовать общий план, детали, людей, пространство. Так вы создадите историю, а не набор отдельных изображений.
Снимайте видео
Мультимедийные инсталляции часто динамичны. Поэтому короткие видео могут передать замысел точнее, чем статичное фото.
Оптимальный формат — ролик на 20–30 секунд: этого достаточно, чтобы схватить смену сцен или ключевой визуальный момент, но не перегрузить зрителя. Старайтесь двигать камеру плавно: медленно пройтись вдоль объекта, слегка приблизиться или, наоборот, отойти. Резкие повороты и дёрганые движения делают видео сложным для восприятия.
Проверяйте результат и переснимайте
Когда сделаете несколько кадров, посмотрите, что получилось: понятно ли, о чём работа, чёткий ли фокус, хороший ли свет? При необходимости сделайте новые фотографии.
В обычной жизни удачные кадры повторяются редко, а в медиаискусстве свет, графика и звук транслируются по сценарию. Если подождать нового цикла, можно поймать более выразительный момент — например, когда усиливается контраст, появляется самая интересная картинка или лучше читается связь работы с пространством.
Экспериментируйте
Вы знаете основные правила съёмки мультимедийного искусства. Попробуйте их нарушить! Ломайте экспозицию, включайте вспышку, находите необычные ракурсы. То, что вы видите, — эксперимент. Поэтому не бойтесь пробовать новое, чтобы получившиеся кадры отражали вашу индивидуальность.
