7 мая в российский прокат выходит фильм «Шурале» — полнометражный дебют актрисы Алины Насибуллиной («Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов», «Бери да помни»). До этого она уже сняла несколько короткометражных работ и клип на песню «Пыяла», которую все помнят по сериалу «Слово пацана».
Мрачное и неспешное кино обращается к татарскому фольклору, но на самом деле говорит об актуальных темах: экологии, самоидентичности и месте женщины в мужском мире.
О фильме «Шурале»
- Страна производства: Россия.
- Жанр: триллер, фэнтези.
- Дата выхода: 7 мая 2026 года.
- Режиссёр: Алина Насибуллина.
- В главных ролях: Алина Насибуллина, Максим Матвеев, Геннадий Блинов, Рузиль Минекаев, Хаски, Сергей Гилёв, Елена Руфанова, Роман Михайлов.
- Оценка Лайфхакера: 7 лесных духов из 10.
Айша родилась в небольшом селе, но давно покинула родные края и теперь готовится выйти замуж за учёного. Её жених, Михаил, стремится победить человеческое старение. Но девушка узнаёт, что пропал её сводный брат Тимур, который командовал бригадой лесорубов.
Героиня срочно возвращается в село, где всю власть захватил местный авторитет дядя Женя. Возможно, в пропаже Тимура виноват он, или же в дело вмешался дух леса Шурале, который обиделся на вырубку леса. Главное, что сама девушка, кажется, гораздо лучше чувствует себя в этих местах, чем в городе.
Фольклор становится частью атмосферы
Упоминание, что российский фильм или сериал основан на фольклорных элементах, часто вызывает у зрителей недовольную усмешку. Ведь велика вероятность, что в очередной раз попытаются обыграть образ условной Бабы-яги (о ней уже бесконечно снимали и сказки, и хорроры).
На самом деле на больших и малых экранах регулярно появляются работы в разных жанрах, где используют менее «попсовые» элементы. Так, можно вспомнить мрачный сериал «Территория», основанный на коми-пермяцкой мифологии, или семейное кино «Легенды наших предков», из которого многие зрители впервые узнали про Нюлэсмурта и Шишигу.
«Шурале» берёт за основу татарский фольклор. Про вредного лесного духа многие наверняка слышали из одноимённой поэмы Габдуллы Тукая либо из мультфильма Галины Бариновой 1987 года. Алина Насибуллина превращает мифологическое существо в своеобразного трикстера, который скорее подталкивает людей раскрывать свою истинную сущность. В сказках злодейство Шурале тоже условно: его главное «оружие» — длинные пальцы, которыми он может защекотать до смерти. Он любит путать и обманывать.
А герои «Шурале» будто и сами запутались. Айша всю жизнь бежит от себя, возвращаясь к своей сущности только когда читает (и, видимо, пишет) стихи. Визит в родные места становится для неё попыткой заглянуть в себя, а заодно и убедиться, что буквально все живут во лжи — сознательной или нет.
По сути, у «Шурале» примерно та же основа, что и в «Солнцестоянии», «Роде мужском», «Одержимой» 2024 года, «Ведьме» — список фолк-хорроров можно продолжать долго. Все эти фильмы посвящены женщине, которая то ли сталкивается со своими страхами, то ли раскрывает свой внутренний мир после встречи с древними силами (или просто легендами).
С одной только разницей: в «Шурале» практически нет хоррор-элементов. Финал фильма выглядит не страшным, а печальным. Но это пугает ещё сильнее. Здесь нет места даже безумной улыбке героини «Солнцестояния», только тихое принятие решения.
«Шурале» — это медленное авторское кино
Идея картины появилась у Алины Насибуллиной около шести лет назад. Причём изначально в сюжете не было конкретно Шурале — просто история о девушке, которая ищет брата, и о связи человека с миром духа и леса. Но лишь когда режиссёр вспомнила поэму Тукая и легенды, картинка сложилась окончательно.
Что более необычно, четыре года назад актриса, по сути, уже сняла этот фильм. Если посмотреть клип на песню «Пыяла» группы АИГЕЛ, станет понятно, что это буквально короткометражная версия «Шурале». Та же лесопилка, блуждание по лесам, свадебное платье и сама Насибуллина в главной роли.
Вероятно, оттуда же в сюжет пришла и идея чисто визуальной подачи — в клипе, что логично, герои не могут разговаривать. В фильме они тоже чаще молчат. Диалоги тут либо функциональны, либо сразу уходят в мистику. Потому что для Насибуллиной паузы, тишина или песни гораздо важнее, чем смол-ток между героями.
«Шурале» больше всего хочется назвать созерцательным. Он завораживает приглушённой цветовой гаммой и природой. Фильм действительно снимали в Татарстане, в первую очередь на городе-острове Свияжске. Если ничего не знаете об этом месте, просто вбейте в поисковик — моментально поймёте, насколько это красиво. В отдельных сценах это буквально ожившая картина. Сравнивать «Шурале» с работами Тарковского или фон Триера было бы непозволительно громким комплиментом, но при просмотре тоже хочется, чтобы кадр подольше не двигался. Тогда можно полюбоваться лесом, бесконечным полем, лошадьми, девушкой в платье.
Конечно, такой подход и упомянутая молчаливость делают «Шурале» менее приветливым для зрителя. Подобные фильмы становятся культовыми среди любителей артхауса и постхорроров, но редко нравятся широкой публике. Кто-то наверняка заскучает, кто-то — не поймёт, зачем были нужны все эти блуждания, кто-то, возможно, даже засмеётся на сцене, когда героиня ест землю. Однако приятно видеть, что для режиссёра авторский подход оказался важнее желания всё разжевать и собрать большую кассу.
В фильме «Шурале» есть и актуальные темы
Отвечая на вопрос журналиста, можно ли называть «Шурале» феминистическим фильмом, Алина Насибуллина определила его очень необычным термином «экофеминизм». Кажется, более точного определения и не найти. Главный плюс этой картины, что она не навязывает какую-либо мораль, всё нужно чувствовать самому. Но уже во вступительной сцене показывают, что Айша живёт буквально как в аквариуме — в доме со стеклянными стенами. Она отделена от природы, как подопытные животные. А тем временем работники её брата прощаются со священными для них деревьями, которые вырубают жестокие дельцы.
Мужчины в мире «Шурале» всё время пытаются бороться с природой. Даже Михаил, вроде бы заботливый жених, занимается скорее не наукой, а биохакингом и мечтает победить саму смерть. Дядя Женя и вовсе без оглядки готов уничтожить всё и всех, кто мешает ему развивать бизнес. Кстати, сыгравший эту роль Роман Михайлов (режиссёр «Сказки для старых» и «Путешествия на солнце и обратно») в актёрском плане оказался круче всего остального состава. Даже работники, хоть и недовольны и верят в легенды, послушно идут рубить лес.
Фильм метафорично показывает, что любое вторжение в природу губит самого человека. И если с темой леса всё очевидно, то с персонажем Матвеева поступают немного тоньше. Он хочет победить старость, но не может ни услышать собственную невесту, ни справиться с наглым бандитом. Человек, пытавшийся сравнять себя с богом, просто беспробудно пьёт, наблюдая, как разваливается его жизнь. В «Шурале» каждый второстепенный герой отражает какую-то важную черту: покорность, наивность, глупость — даже рэпер Хаски, заглядывающий на считаные минуты.
За связь с природой, легендами и просто самой идеей созидания и экологичного соседства отвечают женщины — не только Айша. Кажется, только они могут найти баланс между поверьями и современным миром, традициями и движением вперёд. Вот только героинь не слышат. Ни напористый жених, ни потерянный брат, ни хозяин этой местности.
Алина Насибуллина сняла неспешную, красивую и очень печальную картину, в которой смешиваются фольклор, экология и личные переживания. Эту историю трудно полюбить: создатели не пытаются завлекать зрителя, смыслы нужно искать самостоятельно. Если не получится, после просмотра останется лишь ощущение затянутого клипа. А если получится — «Шурале» застрянет надолго и скорее не в памяти, а в тревожных переживаниях.
