20 марта в российский прокат выходит фильм «Шоугёрл». Памела Андерсон сыграла в нём опытную танцовщицу стрип-кабаре, которая внезапно потеряла работу. За эту роль актрису номинировали на «Золотой глобус-2025».
Картину не стоило бы даже снимать, если бы не существовало Памелы Андерсон. «Шоугёрл» можно считать запоздалым извинением от киноиндустрии, которая наконец отметила не только красоту, но и профессиональный талант актрисы.
Фильмы про «женщин на грани нервного срыва» в последнее время часто появляются на экранах и пользуются популярностью у зрителей. Взять, к примеру, нашумевшую «Субстанцию». С ней «Шоугёрл» роднит критика беспощадного мира шоу-бизнеса и его гендерной несправедливости. Рассказываем, как эти темы раскрыла режиссёр Джиа Коппола.
О фильме «Шоугёрл»
- Оригинальное название: The Last Showgirl.
- Страна производства: США.
- Жанр: драма, мелодрама.
- Дата выхода: 20 марта 2025 года.
- Длительность: 1 час 28 минут.
- Режиссёр: Джиа Коппола.
- В главных ролях: Памела Андерсон, Джейми Ли Кёртис, Бренда Сонг, Кирнан Шипка, Дэйв Батиста.
Сюжет
Шелли (Памела Андерсон) — 57-летняя танцовщица полуголого кабаре при казино Лас-Вегаса, которая с 80‑х была звездой шоу. Для молодых коллег по труппе Мэри-Энн (Бренда Сонг) и Джоди (Кирнан Шипка) она успела стать почти матерью.
А вот с родной дочерью Ханной (Билли Лурд) у Шелли отношения не сложились. Девушка не может простить Шелли за то, что она выбрала карьеру, а не материнство. Свои переживания героиня разделяет с подругой Аннетт (Джейми Ли Кёртис) — бывшей танцовщицей и лудоманкой.
В отличие от начинающих коллег Шелли относится к своей работе как к искусству, знает историю шоу и может рассказать, как оно связано с парижскими театрами. В свободное время героиня смотрит знаковые фильмы о мастерстве танца — чёрно-белые мюзиклы и «Красные башмачки».
Известие о закрытии представления становится для неё ударом. У Шелли нет ни медстраховки, ни сбережений, ни близких, которые могли бы позаботиться о ней. А ещё — нет никаких других навыков, помимо внушительного опыта работы в шоу. Об этом ей без зазрения совести сообщает продюсер (Джейсон Шварцман) на первом же прослушивании в другой спектакль.
Фильм «Шоугёрл» — бенефис Памелы Андерсон
Сценарий к картине написала Кейт Герстен («Моцарт в джунглях», «В лучшем мире») после того, как перед закрытием посетила легендарное стрип-шоу Jubilee! в Лас-Вегасе. Когда материал попал к Джие Копполе, она , что роль буквально создана для Памелы Андерсон. Слишком схожи у актрисы и героини истории жизненные пути.
Большинство зрителей знает Андерсон по роли сексуальной спасательницы Малибу из одноимённого телесериала. Как и в случае с Шелли, мало кто относился к актрисе серьёзно. Ей никогда не предлагали драматические роли — только партии легкомысленных девчонок в купальнике.
Шло время, и Памелу затмили новые секс-символы. Она окончательно затерялась где-то на задворках шоу-бизнеса, появляясь на экране только в пародиях на свою героиню из культового сериала и в роли самой себя.
Режиссёр отправила сценарий фильма агенту Памелы, который его тут же , даже не показав актрисе. Тогда она вышла на Андерсон через общих знакомых, передав материал её сыну Брендону.
Хоть Памела уже практически отказалась от актёрской карьеры, устав доказывать окружающим свою ценность, история Шелли её заинтересовала. Впервые за много лет она в работе вызов, который обычно не предлагают партии красоток в бикини, и поняла, что должна взяться за роль.
Игра Андерсон — единственное, на чём держится в остальном довольно поверхностный и вторичный фильм. Шелли приходится бороться за своё искусство, признание и просто за выживание, заслуживать прощение и любовь дочери. Но всё это она делает с лёгкостью и грацией.
Как и потрёпанная статуя Голубого ангела, возле которой несколько раз появляются герои фильма, Шелли стала полузабытым символом города. Несмотря на забвение, обе блондинки — Ангел и Шелли — сумели сохранить достоинство и красоту. Андерсон в роли Шелли неуклюжая, вспыльчивая, несовершенная, наивная, но бесконечно прекрасная.
Талантливые актёры создают объёмный второй план фильма
Памеле Андерсон аккомпанирует не менее замечательная сверстница Джейми Ли Кёртис, с впечатляющей энергией исполнившая роль Аннетт. Кстати, карьера Кёртис послужила одним из референсов для создания образа главной героини в «Субстанции». Секс-символ 80‑х, в 90‑х Джейми Ли отошла на второй план. Она стала ведущей собственного шоу по аэробике, а потом постепенно пропала с экранов, чтобы спустя время грандиозно вернуться в кино с ролями во «Всём везде и сразу» и «Медведе», а теперь ещё и в «Шоугёрл».
Аннетт — ходячая бомба саморазрушения. Она страдает лудоманией и живёт от проигрыша к проигрышу, работает прямо в казино, чтобы быстро проматывать только что заработанные деньги. Как и для Шелли, для неё выход на пенсию не вариант. Но Аннетт — вовсе не жалкая и забитая героиня, а сильная и харизматичная личность. Самозабвенный танец Аннетт под Total Eclipse of a Heart на глазах у рассеянных и равнодушных фанатов игровых автоматов — один из лучших эпизодов в фильме.
За подрастающее поколение работниц танцевальной индустрии отвечают Бренда Сонг и Кирнан Шипка. Первая — бунтарка, для которой танцы просто работа. Из-за этого у неё с Шелли часто возникают конфликты.
Шипка же как всегда хороша в роли трогательной сироты, беззащитность которой обманчива. В Шелли она находит семью — родная от неё отказалась. Но главная героиня не может дать ей того, чего у неё никогда не было, — полной материнской самоотдачи. Как она никогда не могла посвятить всю себя своей дочери, так и ради подруги не собирается поступаться собственным комфортом.
Дэйву Батисте удалось проявить себя в не слишком благодарной роли косноязычного режиссёра шоу. Его персонаж олицетворяет собой двойные стандарты патриархального общества. В отличие от коллег-женщин, он не теряет работу, потому что является техническим сотрудником.
Из его же уст звучат типичные претензии к матери с ребёнком: он интересуется, почему коллега не смогла найти другую работу, чтобы содержать себя и дочь. Тем не менее его герой не скатывается в карикатуру, ему хочется сопереживать — чувствуется, что за этой грудой мышц тоже прячется какая-то невысказанная и невыстраданная боль.
Фильм «Шоугёрл» лишь поверхностно затрагивает важные вопросы
Джиа Коппола противопоставляет Лас-Вегас парадный и внутренний. Блеск бурлеска, перьев, страз, софитов контрастирует с серостью жилищ, парковок, задних дворов и выброшенных на помойку старых декораций. Искусственность здесь преобладает во всём.
Фильм снят на 16-миллиметровую плёнку, добавляющую изображению теплоты и создающую эффект просмотра старого альбома. Не зря режиссёр и оператор не фильмами о Лас-Вегасе, а фотографиями города. При этом такой выбор оптики всё же наводит на мысль о стремлении к модной зернистой картинке в стиле Уэса Андерсона и погоне за «фестивальностью». К примеру, из оскаровских номинантов 2025 года на плёнку были сняты «Анора» и «Бруталист».
Съёмка часто напоминает клиповую, а многие эпизоды прогулок героев по городу не несут ни драматической, ни идеологической ценности. Хотя в них очевидна любовь создателей к героиням, красивым во всех своих проявлениях: и в гриме, и без него.
Многие важные мысли фильма герои сами проговаривают друг другу, не оставляя зрителям места для додумывания и осмысления. Шелли произносит актуальные монологи о невозможности сочетать материнство и творческую работу, об ожиданиях общества от женщин и о современном состоянии индустрии шоу-бизнеса. В этой склонности к проговариванию видится режиссёрская слабость. В той же «Субстанции», например, Фаржа удалось донести похожие идеи чисто визуальными средствами.
Довольно фальшиво в картине выглядит и открытый финал, в котором зритель впервые видит героиню на сцене — в её последнем шоу. Несмотря на неопределённое будущее, она самозабвенно играет свою партию, демонстрируя самую искреннюю улыбку. Остаётся только надеяться, что для Памелы Андерсон «Шоугёрл» не станет таким же финальным шоу. Хочется верить, что талант актрисы заметят и другие режиссёры и ей больше не придётся оправдываться за свою красоту и сексуальность.
«Шоугёрл» кажется вторичной драмой о нелёгкой женской доле в шоу-бизнесе, которой недостаёт глубины. Главная удача фильма — актёрские работы, в особенности Памелы Андерсон и Джейми Ли Кёртис. Они вдвоём расширяют контекст фильма и проводят мостик между кино и реальной жизнью через свои личные истории.
В остальном фильм не рассказывает ничего нового, а только повторяет давно знакомые истины: женщины в шоу-бизнесе ценятся лишь за красоту и молодость, мужчины-продюсеры получают право осуждать их с безопасной позиции, социум продолжает считать главной ролью женщины материнство. Но это многие, в общем-то, и так знали.
Станьте первым, кто оставит комментарий