Помните, как интересно было рисовать в детстве? Тогда никого не волновало, похоже на реальность или нет, похоже на настоящее произведение искусства, и уж конечно, можно ли его продавать. Сегодня мы научились жить «серьезно», а личное творчество редко воспринимается, как удовольствие. Мы, с таким отношением, упускаем солидный кусок жизни, наполненный реальным интересом и удовольствием. Я хочу рассказать о рисовании, непрофессиональном и не на продажу, просто о своем личном опыте, и о том, почему каждому стоит это попробовать.
Не так давно я прочитала книгу «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Автор рассказывает о набросках, артбуках и путевых заметках, почему стоит их делать, и какие техники можно применять.
Не спорю, то, что показано в книге, как наброски и рисовальные флэшмобы, нарисовано профессиональным художником и иллюстратором, собственно, автором книги. Так что любой набросок из книги выглядит достаточно круто, и большинство людей скажет: «Я так не смогу», и не будет пробовать, или попробует, а потом скажет.
Ещё вначале этой книги Натали пишет о том, что не все творчество нужно для заработка денег, нужен и свой личный кусочек времени, в который вы просто получаете удовольствие. Меня сильно заинтересовала эта тема, и я решила попробовать.
Эскизный блокнот-мотиватор
Чтобы настроиться на тему, я решила сделать свой эскизный блокнот. Он получился не то чтобы совершенный, зато мой, прошитый и проклеенный с любовью. Сначала казалось, что это будет просто — подробная пошаговая инструкция в книге не оставляет сомнений в том, что и куда приклеивать.
Но, как всегда, в процессе возникают вопросы: почему-то не приклеивается обложка, слишком много листов, форзац приклеился волнами, и никак это не исправишь.
Поддерживая себя мыслями вроде «это не на выставку, а для меня», я всё-таки его закончила. Как видно на фото ниже, листов получилось слишком много, так что под слоем краски они начинают коробиться, и блокнот не закрывается нормально.
Но всё было не зря: блокнот стал неким мотиватором, из-за которого первое время мне было стыдно не рисовать. Ведь я потратила на него достаточно времени, да и сам он, несмотря на «косяки», мне нравится.
Кроме того, в отличие от альбома для рисования, он отлично помещается в моем небольшом рюкзаке, и можно носить его с собой, чтобы зарисовать какие-то понравившиеся картины.
Время на рисунок
В книге «Разреши себе творить» автор говорит, что приучила себя рисовать по 20 минут в день, что с её опытом, наверное, вполне реально. У меня же за 20 минут получается только какой-то невнятный перечерканный набросок, который мало напоминает реальность.
Я поняла, что 365 набросков за год у меня вряд ли получится, поскольку на один рисунок уходит, в среднем, от двух до четырех часов, и то, если фон у меня просто «обозначен», а не прорисован досконально.
Впрочем, мое творчество никто не ограничивает по времени, и один разворот я могу рисовать несколько вечеров. Сейчас в блокноте полностью готово только четыре разворота.
Я показываю свои рисунки, чтобы доказать вам, что умение не имеет никакого значения. Мне они нравятся, потому что в них заключены какие-то мои переживания и мысли, потому что результат творчества напоминает о том, каким классным был процесс.
Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать, и почему надо попробовать каждому. Но сначала я бы хотела коротко разобрать причины, которые могут помешать вам начать.
Почему вы скажете «нет»
1. Потому что это отнимает время
Да, отнимает, и ещё как. Что ещё отнимает время: просмотр не очень интересных фильмов, которые вы смотрите потому, что вроде бы начали, блуждание по чужим страницам в социальных сетях (если кто любит такой досуг или просто беспомощно зависает на них), разговоры с тем, кто вам не сильно интересен. Это всё отнимает время и не приносит удовольствия, но вы же это делаете.
Я могу назвать рисование более глубокой деятельностью, чем вышеупомянутые поверхностные занятия, которые не оставят у вас никакого отпечатка. Если справедливо рассудить, много времени уходит на занятия, от которых можно с легкостью отказаться.
2. Потому что это ни к чему не приведет
Конечно приведет. И не потому, что ваши работы будут покупать за бешеные деньги (хотя и это возможно), а потому, что вы начнете немного по-другому смотреть на мир, найдете для себя новое увлекательно занятие, раскроете ту грань себя, которую никогда не знали.
3. Будет критика
Это может быть, особенно если в вашей семье нет творческих людей и есть те, что очень любят критиковать. Тогда вы услышите, что зря тратите время, что вот этот человек вообще не похож на человека, а ветки у дерева растут не вниз, а вверх.
Здесь поможет только одно: вооружитесь пониманием того, что это всё вы делаете только для себя, и на все нападки отвечайте так же: «Плевать, что непохоже. Я делаю это для себя». Всё.
Ну а теперь о том, что вы приобретете, если начнете рисовать.
Другой взгляд на мир
Когда вы изо дня в день ходите на работу по одной и той же дороге, вы перестаете её замечать, зависая в собственных мыслях. Вы не видите красивые кусочки жизни, не замечаете прохожих и картины, которые достойны выставок. А они повсюду.
Когда я искала сюжет для разворота, просто возвращаясь с работы домой, это был совершенно другой мир. В обыденности, к которой привык, во всех деревьях, в прохожих, погоде, небе, сразу появляется что-то интересное, что хочется запечатлеть.
Я заметила, как круто смотрятся металлические фигуры в парке, как чудесно, когда ребенок, идущий из школы искусств с пакетом нот, просто кружится, смотря вверх, на огромные тополя, как ярко сморится женщина в красном пальто, закрывающаяся от ветра.
И не обязательно изображать эти картины один в один. Вы можете нарисовать их комиксом, выплеснуть ощущение от весны хаотичным смешением красок или нарисовать свое настроение геометрическими фигурами.
Говорят, что художники видят мир по-другому, но теперь я думаю, что это работает и в обратном порядке. Начав рисовать, вы увидите его по-другому.
Проникаем в суть вещей
Что происходит, когда вы рисуете что-то с натуры (с фотографии, картины, не важно)? Вы полностью концентрируетесь на предмете. Чтобы нарисовать что-то, вы непрерывно, в течение нескольких часов, смотрите на этот предмет/человека/явление природы.
Это сродни медитации, и в целом, ей и является. Чтобы нарисовать лист растения, вы вглядываетесь в его прожилки, рассматриваете его форму, лучше узнаете предмет.
То же с человеческими лицами — тот, кого вы рисуете достаточно долго, обязательно начинает казаться вам красивым. Это феномен какой-то, но это так.
Ещё одно: если вы не умеете рисовать тело или человека в движении, как я, например, мучения по прорисовке «деревянных» тел, вывернутых под неестественным углом рук и ног, вознаграждаются тем, что абсолютно все тела после этого кажутся совершенными.
Два часа попыток нарисовать танцующего человека в сложной перспективе, и любая фигура в движении кажется просто совершенством. Начинаешь восхищаться естественной гармонией, которая присутствует в каждом теле, каноничном (по современным меркам) или нет. Отличный бонус, правда?
Терапия творчеством
В книге «Разреши себе творить» Натали Ратковски рассказывает о своей знакомой, попавшей в автокатастрофу. В период восстановления женщина рисовала акварелью пейзажи берега Байкала. Позже её невролог сказал, что трудно найти лучший способ восстановить поврежденные нейронные связи.
Конечно, это исключительных случай, но у каждого из нас есть стрессовые ситуации, груз неприятных воспоминаний и мыслей, накопленное напряжение и прочие «прелести», которые плохо сказываются на здоровье и отношениях с близкими.
Так вот, рисование, на самом деле, помогает забыть об этом. Как и с любой медитацией, когда рисуешь, погружаешься полностью в предмет, и никакой вредный негатив не проникает в ваш мир.
Это ещё и работа над собой, помощь в познании своего внутреннего мира, который очень часто скрывается в «панцире».
Рисуйте то, что вам нравится: смешные комиксы в стиле «палка-палка-огуречик», детально прорисованные картины, абстрактное смешение цветов, клейте коллажи из газет и журналов, просто рисуйте, что хочется.
Попробуйте, это реально здорово.
