Что такое тарантиновские диалоги

Кинематограф Тарантино фанаты ценят за разные вещи: эксперименты с повествованием, колоритных героев, неординарный юмор, динамичный экшен. С чем согласятся все, так это с тем, что его кино никак нельзя назвать скучным. В фильмах режиссёра безумные плот-твисты чередуются с пространными диалогами героев. Но и они оказываются даже не менее увлекательными, чем сцены насилия. 

Выражение «тарантиновские диалоги» уже давно стало нарицательным и мемным. Так называют любое напряжённое общение, которое в любой момент может обернуться чем-то неожиданным. Разбираемся, из чего же они состоят.

1. Разговор ни о чём

Чаще всего героев Тарантино можно застать за праздными, ничего не значащими разговорами, будь то обсуждение названий бургеров, значений песен Мадонны или пересказ сюжета «Песни о Нибелунгах». Персонажи никогда напрямую не говорят о себе или своих чувствах, но зритель считывает информацию о них из отвлечённого разговора. 

В знаменитой сцене из «Криминального чтива» Винс и Джулс едут к подельникам по заданию своего босса. По пути они обсуждают знаменитый «Четвертьфунтовый чизбургер», который во Франции называют «Рояль с сыром». А также сплетню о том, что их руководитель Марселлас Уоллес недавно выкинул человека из окна. А всё потому что тот якобы сделал массаж ступней его жене Мии. 

Казалось бы, всё это — лишняя болтовня, мешающая сюжету. Однако именно из этого разговора зритель считывает отношение Винса к близости. Он считает, что массаж ног — это не пустяк, а интимное взаимодействие двух людей. По сравнению с прямолинейным и логичным Джулсом Винс кажется более чувствительным и даже немного старомодным. 

Тогда же выясняется, что по заданию Марселласа Винс должен сводить его жену на свидание. Тут же над головой героя формируется невидимая туча. Ведь зритель понимает, что любые отношения с Мией смертельно опасны. Джулс же критикует чрезмерные действия своего босса — это предвосхищает сцену его ухода из криминального бизнеса.

Такой подход к постепенному раскрытию персонажей показывает мастерство Тарантино как сценариста. Он прописывает естественные и не вымученные диалоги, которые чаще всего и происходят в реальной жизни. Но закладывает в них намёки на дальнейший сюжет, а также черты характера персонажей. Режиссёр не подаёт информацию в лоб, а заставляет зрителя прислушиваться и разгадывать мотивацию героев, тем самым удерживая внимание аудитории.

2. Поп-культурный контекст

Частенько персонажей Тарантино можно застать за обсуждением поп-культуры и самого кинематографа. Сам режиссёр — большой синефил, который посмотрел множество фильмов, работая в видеопрокате. Неудивительно, что «тарантиновские диалоги» строятся вокруг тем, интересных автору. 

В «Криминальном чтиве» Джулс и Винсент обсуждают, что такое пилот сериала. Позже Винсент и Миа приходят в типичный американский дайнер и беседуют о кинодивах 50‑х: Мэрилин Монро, Джейн Мэнсфилд и Мейми Ван Дорен. Причём Винсент проявляет чудеса насмотренности, различая троих платиновых блондинок. В «Бешеных псах» мистер Коричневый — персонаж, которого сыграл сам Тарантино, — объясняет коллегам истинный смысл песни Мадонны Like a Virgin. 

Мнение героев о поп-культуре тоже раскрывает их характеры. Например, Винсент не знает, что такое пилот, но при этом отлично разбирается в иконах чёрно-белого кино. Это раскрывает его как немного олдскульного персонажа со старомодными ценностями. А вот трактовка мистера Коричневого любовной баллады как песни о «больших членах» говорит только о его поверхностности, мизогинии и одержимости сексом. 

Действие многих фильмов Тарантино происходит задолго до появления термина «поп-культура». Но и в них он находит персонажам темы для обсуждения. Например, в «Омерзительной восьмёрке», действие которой происходит в Америке после Гражданской войны, часть сюжета была посвящена письму Линкольна — не Мадонна, конечно, но тоже культовый герой своего времени. 

3. Говорящие детали, отражающие конфликт

Фильмы Тарантино — это напряжённые экшен-боевики с ярко выраженным конфликтом между персонажами. В «Бесславных ублюдках» это фашисты против союзных войск, в «Джанго освобождённом» — плантаторы против рабов, в «Однажды в… Голливуде» — семья Мэнсона против киношников. 

Там, где есть конфликт, есть слабый и сильный, победивший и поражённый. «Тарантиновские диалоги» отражают этот дисбаланс власти через ракурс камеры, мизансцену, игру актёров и даже выбор еды и напитков. Довольно часто беседы героев происходят в кафе или баре, поэтому заказ отражает характер персонажей и их место в конфликте.

Например, в фильме «Бесславные ублюдки» британский офицер под прикрытием Арчи Хикокс и его товарищи заказывают шотландский виски — совсем не типичный выбор для немецкого офицера. А когда к компании присоединяется настоящий гестаповец, у него в руке будет традиционный немецкий напиток — пиво. 

Немецкая актриса Бригитта стала двойным агентом и помогает британцам в спецоперации по покушению на Гитлера. Она заказывает шампанское, что подчёркивает её принадлежность к богеме и намекает на предательство родины. 

В «Криминальном чтиве» в эпизоде свидания Мии и Винса сближение между героями происходит благодаря молочному коктейлю. Винс пробует через трубочку Мии напиток — так губы героев опосредованно соприкасаются. Взаимное притяжение нарастает. А вместе с ним возникает вопрос: где заканчиваются границы дозволенного? Если Уоллес выбросил человека из окна за массаж ног, то что он сделает с тем, кто отпил из трубочки его жены.

1 / 0

2 / 0

4. Динамичная съёмка 

Обычно в кино диалоги снимаются «восьмёркой». Это классический монтажный приём: камера статично снимает двух актёров из-за плеча собеседника, а затем две записи склеивают так, чтобы показать говорящего и реакцию его товарища. У Тарантино такого почти не найти. Режиссёр снимает диалоги в динамике, а движение камеры часто раскрывает новую информацию и добавляет сюжету новых слоёв. 

Один из самых ярких примеров — первый эпизод «Бесславных ублюдков». В нём главный злодей фильма немецкий офицер Ганс Ланда допрашивает французского фермера. Ланду интересует еврейское семейство Дрейфус, которое раньше проживало в округе, но фермер уверяет гестаповца, что те давно бежали. Пока Ланда уточняет незначительные детали, камера опускается ниже и оказывается в подвале дома, где и прячутся Дрейфусы.

Диалог Винса и Джулса из «Криминального чтива» в начале фильма тоже полностью построен на движении. Герои сначала едут на машине, затем достают оружие из багажника и после очень долго поднимаются в квартиру. Хоть герои и постоянно перемещаются, сюжет на самом деле замедляется — никаких событий в кадре нет. За счёт этого создаётся напряжение: зритель пытается понять, куда и зачем идут герои.

5. Неожиданная шокирующая развязка

Непредсказуемость — главная фишка кино Тарантино. С помощью деталей, отсылок и динамической съёмки режиссёр создаёт у зрителя определённые ожидания. Но часто только для того, чтобы в конце полностью их перевернуть. 

Для примера возьмём свидание Винса и Мии из «Криминального чтива». Из разговора бандитов Винса и Джулса зритель знает о человеке, погибшем из-за романтической связи с Мией. Диалог Мии и Винса на свидании намекает на взаимное притяжение. Сложив эти два факта, зритель предполагает, что свидание закончится интимом и конфликтом Винса с боссом. Но Тарантино добавляет в эпизод и другие детали, чуть менее заметные и очевидные.

Первая: сцена перед свиданием, в которой Винс в сером пальто покупает героин. Вторая: Мия прерывает диалог, чтобы понюхать кокаин в дамской комнате. Третья: будучи джентльменом, Винс, конечно, даст своей даме пальто в прохладную погоду. 

Результатом стечения этих обстоятельств становится катастрофа. Мия случайно находит в кармане пальто своего кавалера пакетик с белым порошком и вдыхает, решив, что это кокаин. Передозировка наступает мгновенно.

Итог

На первый взгляд «тарантиновские диалоги» — это пустые разговоры ни о чём: сплетни, обсуждение звёзд или еды. На самом деле каждое слово в них не случайно. Эти беседы раскрывают характеры персонажей и деликатно обозначают конфликт фильма. То же самое и с каждой деталью — решающим может стать любое незначительное обстоятельство: жест, выбор костюма или заказ в ресторане. За счёт слов и нюансов Тарантино формирует у зрителя определённые ожидания, чтобы в финале сцены их жестоко обмануть. Внезапная трансформация шокирует аудиторию — это и есть фирменный эффект «тарантиновского диалога».