7 профессий будущего: чему учиться сегодня, чтобы быть востребованным завтра

Екатерина Черкес-заде

Директор университета креативных индустрий Universal University, спикер фестиваля G8.

Одним из наиболее перспективных направлений для карьерного развития считаются креативные индустрии. По данным CISAC (International Confederation of Societies of Authors and Composers) и аудиторско‑консалтинговой компании Ernst & Young, глобальный доход креативных индустрий в 2017 году составил 3% от мирового ВВП.

Они обеспечивают 29,5 миллионов рабочих мест на мировом рынке труда — это уже больше, чем в автомобильной промышленности. И у России есть все шансы занять свою нишу в этой мировой гонке.

Интерактивный дизайнер

Решения на стыке дизайна и технологий применяются в разных сферах: от индустрии развлечений до образования. Cамая крупная область применения — реклама. Бренды отходят от традиционных технологий и ищут новые каналы коммуникации.

Так, даже классическая раздача бесплатных семплов может превратиться в запоминающееся приключение и иметь грандиозный вирусный эффект.

Посмотрите проект Delite‑o‑matic. Команда рекламного агентства Clemenger BBDO Adelaide выложила в сеть видео, где люди борются за снеки. Оно разлетелось по социальным сетям и даже обсуждалось в новостях на CNN, ток‑шоу Today Tonight и других .

Востребованность профессии также напрямую связана с растущей event‑индустрией. Генеративная графика, маппинг, сложные видеопроекты, анимация, интерактивные инсталляции стали постоянными участниками развлекательных, образовательных, деловых мероприятий.

Эта профессия требует междисциплинарного подхода, знания технологий VR/AR/MR, умения работать с проекционными и световыми инсталляциями и новыми технологиями.

Крупнейшими работодателями для интерактивных дизайнеров в России сегодня являются студии Hello Computer, Radugadesign, Interactive Lab, Mathrioshka, Sila Sveta, IVAN RASTR.

Где учиться: Британская высшая школа дизайна, курс «Дизайн интерактивной среды».

Специалист по цифровой трансформации

Развитие информационных и креативных технологий тесно связано. Обе индустрии требуют постоянной генерации идей и продуктов и всё теснее переплетаются. Диджитализация бизнеса породила спрос на новых специалистов, которые могут формировать архитектуру процессов по работе с данными, развивать портфель цифровых продуктов компании, внедрять сквозные цифровые технологии в бизнес.

Эксперт по цифровой трансформации должен отлично разбираться в таких инструментах, как искусственный интеллект, интернет вещей, виртуальная реальность, робототехника.

Он отвечает за повышение капитализации компании через внедрение digital‑продуктов, создание цифровой экосистемы и формирование пользовательского опыта. Аналитика трендов и дизайн‑мышление — его всё.

Активно процессом перехода бизнеса в цифровую реальность уже заняты банки, розничная торговля, телекоммуникации, медиа.

Потенциально эта специализация будет интересна IT‑специалистам, менеджерам по развитию продуктов, маркетологам, аналитикам, специалистам консалтинговых агентств, собственникам бизнеса и основателям стартапов.

Где учиться: Московская школа коммуникаций MACS, факультет «Цифровая трансформация».

Шоураннер

Новая для России профессия, хотя в Голливуде в этой роли себя пробуют режиссёры уровня Дэвида Линча, Мартина Скорсезе и Дэвида Финчера. Шоураннер — сердце и мозг телепроекта. Он управляет процессом создания телесериала от идеи до выхода на экран: контролирует процесс разработки сценария, решает весь комплекс ключевых задач на этапе препродакшена, презентует проект заказчикам и инвесторам, руководит процессом производства. Это человек, который должен мыслить и творческими, и производственными категориями, видеть сериальный рынок целиком и понимать его требования и векторы развития.

Рынок ТВ‑сериалов в России на подъёме. По данным РБК , уже сейчас каждому каналу требуется от 20 до 40 сериалов ежегодно (в зависимости от бюджета).

Один из ключевых трендов индустрии — фокус на производство высококачественного контента, заточенного на широкую международную аудиторию. Шесть сериалов кинокомпании «Среда» приобрёл стриминговый видеосервис Netflix, так что примеры успешных историй в России уже есть.

Профессия будет интересна режиссёрам, продюсерам, специалистам с предпринимательским мышлением и творческой экспертизой.

Где учиться: Московская школа кино, программа Showrunner.

Светодизайнер

Световой дизайнер — это междисциплинарная профессия, которая появилась на стыке светотехники, архитектуры, дизайна, электрики и сценографии. Специалист этой области должен обладать глубокими знаниями о свете и иметь практический опыт применения оборудования, обладать пространственным и креативным мышлением.

Как вам идея уличного фонаря с SIM‑картой, которым можно управлять удалённо (совместный проект компаний Philips и Vodafonе)? Или лампы, борющейся с сонливостью, от Tunable White? Современные светодизайнеры творят чудеса.

По прогнозам аналитиков из McKinsey , мировой рынок освещения к 2020 году сравняется с оборотом телеиндустрии, а значит, спрос на специалистов, способных качественно работать со светом, будет только расти.

В России эта профессия формируется на наших глазах. Специалистов такого рода очень мало, в то время как интерес к дизайну освещения растёт. Об этом можно судить по инвестициям, вкладываемым, например, в архитектурное освещение городов. Появляется спрос со стороны городских властей и коммерческих заказчиков на более масштабные, проработанные проекты освещения пешеходных улиц, отдельных зданий и комплексов — вплоть до разработки световых мастер‑планов для целых городов.

Эта профессия интересна как новая карьерная траектория для архитекторов, инженеров, дизайнеров и других специалистов в области проектирования освещения интерьеров, архитектурных сооружений, общественных пространств и ландшафтных объектов.

Где учиться: Архитектурная школа МАРШ, курс «Световой дизайн».

Сонграйтер

Большинство российских музыкантов даже на уровне элементарных приёмов не могут объяснить, как они пишут песни. А западная музыкальная индустрия давно уже рассматривает такую деятельность как науку с чётко сформулированными методиками и инструментами.

Вдохновение по‑прежнему играет немаловажную роль, но сонграйтер как профессиональный писатель, журналист или копирайтер должен уметь работать строго по брифу с заданной темой и стилем артиста, создавать музыкальные продукты любого формата и жанра.

Стоимость «минуса» (музыки) порой сильно ниже, чем стоимость песни. Так, создатель песни Элджея «Минимал» продал права на музыку за 3 000 рублей. А стоимость песни с минимальной аранжировкой начинается от 30 000 рублей и может доходить до 300 000 рублей. Артисты и их продюсеры готовы вкладывать деньги в хорошие тексты. Как правило, музыканты находят себе сонграйтеров без помощи лейблов и часто работают с несколькими людьми. Это большая игра, где каждый заинтересован в том, чтобы создать новый хит.

Сейчас российские музыканты всё чаще обращаются за музыкой и песнями на Украину, что говорит о нехватке профессионалов в России. У вас есть шанс занять свою нишу и даже получить Нобелевскую премию по литературе — что и случилось в 2016 году с американским музыкантом Бобом Диланом — «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции».

Это направление может быть интересно музыкантам и вокалистам, а также тем, кто работает с текстами и лирикой.

Где учиться: Moscow Music School, курс «Мастерская сонграйтинга».

Продюсер новых медиа

Когда‑то рекламу именовали «двигателем торговли», но с появлением технологий, позволяющих её блокировать, ростом юридических ограничений и информационного шума, бизнес вынужден искать новые каналы для привлечения внимания. Создание креативного контента стало настоящим вызовом.

Продюсер новых медиа — это специалист, который способен создавать качественный видеоконтент для самых разных заказчиков и платформ: от онлайн‑кинотеатр­ов и СМИ до телеком‑компаний и спутниковых операторов. Он должен уметь разрабатывать сценарии, разбираться в специфике сторителлинга, производстве и продвижении контента, монетизации и юридическом сопровождении проектов.

Кроме того, задача такого специалиста — быть визионером, придумывать новые форматы и предвидеть развитие рынка, в котором гораздо больше свободы, чем в традиционных медиа.

Эта профессия может быть интересна как карьерная пересадка маркетологам, специалистам по коммуникациям, блогерам, режиссёрам, продюсерам, сценаристам.

Где учиться: Московская школа кино, программа «Продюсер digital media».

Концепт‑художник

Обладаете богатым воображением, глубоким внутренним миром и способностями в рисовании? Возможно, стоит присмотреться к профессии концепт‑артиста. Концепт‑художники – это специалисты, которые разрабатывают визуальный дизайн для кино, анимации, компьютерных игр и других сфер индустрии развлечений. Они отвечают за визуализацию всего, что может быть визуализировано: от персонажей до новых миров.

Концепт‑художники уже сейчас нужны везде, где стоит задача создать визуальный стиль продукта. Это может быть как создание концепции мира в компьютерной игре или фильме — вспомните, например, мир планеты Пандора из «Аватара», космические корабли и инопланетные расы из «Звёздных войн» — так и разработка маскота для бренда. Например, у Макдональдса в клоуне заложен концепт .

Одно из наиболее перспективных направлений для концепт‑художника — это игры. По оценкам компании Newzoo , 2017 год стал знаковым: доходы мирового игрового рынка составили 109 миллиардов долларов США. Для сравнения, выручка мирового кинопроката в прошлом году составила 40,6 миллиарда долларов .

К этой профессии стоит присмотреться, если вы умеете рисовать и обладаете базовыми навыками работы в графических 2D‑пакетах и/или пакетах трёхмерной графики.

Где учиться: Школа компьютерных технологий Scream School, курс «Концепт‑арт».

Узнать больше о профессиях будущего, познакомиться с преподавателями креативных школ и работодателями вы сможете 4 и 5 октября на фестивале креативных индустрий G8.