«Я стараюсь понять причину зла, которое есть в обществе»: интервью с Ён Сан-хо — режиссёром «Поезда в Пусан» и «Без лица»

22 января в официальный российский прокат выходит «Без лица» — драматический детектив корейского режиссёра Ён Сан-хо, наиболее известного по зомби-хоррору «Поезд в Пусан» и сериалу «Зов ада». Сюжет картины рассказывает о сыне незрячего мастера, который прославился на всю страну, изготавливая печати. Когда обнаруживают тело матери, пропавшей много лет назад, юноша берётся за расследование её смерти и узнаёт о тайнах своих родителей.

К релизу картины «Без лица» мы поговорили с режиссёром о ней и о главных темах его творчества.

«Искусство помогает человеку лучше ориентироваться в мире»

«Без лица» сначала кажется детективом, но потом превращается в социальный фильм о травле бедных и слабых людей, о жестокости общества. Вы говорите об этом во многих своих работах, начиная с мультфильма «Король свиней». Это связано с вашими ощущениями от современного общества? 

Я, как и все мы, живу в обществе и вижу, что в мире происходит очень много страшных и непонятных вещей. Какие-то из них, конечно, случаются по вине определённых людей. Но в целом, если задуматься, ужасные поступки во многом определяют природа человека и обстоятельства, в которых он живёт. В своём кино я стараюсь понять причину зла, которое есть в обществе. И, наверное, из этих раздумий я черпаю вдохновение для своих картин.

Как вы считаете, искусство, в частности кино, может повлиять на поведение людей и сделать их добрее или помочь увидеть свои недостатки?

Я считаю, что любая форма искусства помогает человеку лучше ориентироваться в мире. Потому что вокруг очень много непонятного и необъяснимого. Какие-то фильмы, в частности очень старая картина «Инопланетянин», помогают понять, что есть другая форма жизни. 

Когда зритель видит подобное, он может это осознать сам, поделиться с кем-то другим. И так ему становится легче жить. Когда человек понимает, что есть другая форма существования того же человека, у него появляются мудрость и силы для решения проблем.

«Жанр — это фон, на котором строится кино»

Многие вас знают по культовому фильму «Поезд в Пусан» и сериалу «Зов ада». Но вы постоянно экспериментируете с жанрами: ужасы, супергеройское кино, анимация, детектив. Вы намеренно пробуете новые направления или это приходит вместе с идеей сюжета? Есть ли ещё жанры, в которых хочется поработать?

Я бы сказал, что жанр — это фон, на котором строится кино. Часто у меня даже нет возможности выбирать жанр: если я снимаю фильм про зомби, то сразу всё понятно. Также жанр сам определился, когда я создавал для Netflix сериалы «Паразит: Серый» и «Зов ада», — это всё хоррор. Мне очень нравится, когда жанр сам прикладывается к идее кино.

В будущем мне хотелось бы снять работу в каком-то необычном направлении. Соединить те странности, которые я наблюдаю в обществе, с жанром, который лучше всего их отразит.

«Индивидуальность стала мотивом, который дал толчок всему моему творчеству»

Фильм «Без лица» основан на вашем же графическом романе, вы начинали карьеру с анимации. Не было ли у вас желания сделать экранизацию мультфильмом? В чём для вас плюсы и минусы анимации и игрового кино?

Мне показалось, что если я буду снимать на основе графического романа анимационный фильм, то не смогу выйти за рамки оригинала, у меня будет меньше возможностей для движения. Поэтому мне захотелось попробовать новую форму, то, чего я ещё не делал: снять немасштабный малобюджетный игровой фильм. 

Разница этих двух форм прежде всего в выражении, в том, как автор может показать развитие сюжета. Что касается кино: это более затратно, это кастинг актёров, съёмки. Но здесь, мне кажется, чуть больше свободы. Мне подумалось, что смогу показать эту свободу за счёт мелкомасштабного и малобюджетного мира, где я могу лично всё контролировать. 

Один из главных героев фильма — незрячий человек. Но он всё время думает о том, как воспримут его другие. Правильно ли я понимаю, что вы хотели показать зависимость людей от общественного мнения? 

Вообще фильм «Без лица» о самовосприятии и самоидентичности. Действительно, главный герой незрячий, и при этом он всё время думает о том, как его оценивает общество, что приводит к трагическому повороту. Самовосприятие и индивидуальность и стали тем мотивом, который дал толчок всему моему творчеству. 

И ещё я бы сказал, что герой олицетворяет Корею 1970‑х годов. Тогда она была в «незрячем» разрушенном состоянии, ей нужно было срочно повышать свой уровень и резко развиваться. 

Эта тема совершенно не новая, во многих областях искусства она часто обыгрывается. В частности, у Кафки есть ироничная история, в которой персонаж истязает и мучает себя ради того, чтобы получить признание в обществе (вероятно, речь о рассказе «Голодарь». — Прим. автора). Он делает себе хуже для того, чтобы остальные видели его в лучшем свете. Ироничная тема самоистязания ради признания других прослеживается во многих направлениях искусства. 

Осторожно, следующий ответ содержит небольшой спойлер к фильму «Без лица».

Героиню фильма постоянно называют уродливой, но её лицо скрывают, чтобы зритель сам представлял, как она могла выглядеть. Были ли у вас заранее мысли, что должен почувствовать зритель, когда её портрет всё-таки покажут?

Мне хотелось, чтобы зритель увидел здесь главное — реалистичное лицо. Как правило, когда мы смотрим кино и нам что-то не показывают, мы начинаем это себе представлять, фантазировать. И мне хотелось, чтобы это было не какое-то фантастическое, страшное и очень уродливое лицо. 

Оно должно было оказаться более красивым, чем рисует воображение. Чтобы это было обычное лицо, которое можно встретить где угодно. Реалистичное и немного отличающееся от представления, которое было у зрителя на протяжении всего фильма.