«Ловушка для кролика» с Девом Пателем — ASMR-хоррор, в котором фольклор сплетается с травмой

19 февраля в российский прокат выходит необычная картина. Зрителей может привлечь участие в ней Дева Пателя — звезды «Миллионера из трущоб» и «Льва». Мелькнёт ещё Элайджа Вуд в продюсерах. Но в остальном о «Ловушке для кролика» наверняка слышали только синефилы, следящие за секцией Midnight фестиваля «Сандэнс» — именно там фильм показали впервые. 

Хотя полнометражный дебют режиссёра Брина Чейни действительно достоин просмотра. Понять ленту может быть непросто: это не обычный ужастик или мистический триллер о столкновении людей и духов, а скорее фильм-переживание. В «Ловушке для кролика» звук играет более важную роль, чем картинка, а за неспешным и сложным сюжетом спрятана человеческая травма, знакомая многим.

О фильме «Ловушка для кролика»

• Оригинальное название: Rabbit Trap.
• Страна производства: Великобритания, США.
• Жанр: ужасы, триллер, детектив.
• Дата выхода: 19 февраля 2026 года.
• Длительность: 1 час 28 минут.
• Режиссёр: Брин Чейни.
• В главных ролях: Дев Патель, Рози Макьюэн, Джейд Крут, Николас Сэмпсон.

В 1976 году супруги Дафна и Дарси Дэвенпорт живут где-то в глуши Уэльса. Они переехали из Лондона, чтобы вернуть себе вдохновение для записи экспериментальной пластинки. Дарси ходит по полям и лесам и записывает всевозможные звуки: от пения птиц до шума травы. Дафна обрабатывает их и превращает в композиции. Дело движется с трудом, да ещё и в доме периодически отключается электричество. Но однажды Дарси записывает очень странный звук непонятного происхождения. 

На следующий день мужчина встречает необычного, но вроде бы дружелюбного ребёнка, который рассказывает о местных поверьях. Он становится частым гостем в доме Дэвенпортов и постепенно начинает пугать своей навязчивостью. 

«Ловушка для кролика» — это фильм, основанный на звуке

Картину продвигают как ASMR-хоррор. Кажется, такой термин в контексте полнометражной кинотеатральной премьеры придумали именно для «Ловушки для кролика». Раньше так обычно называли страшные видеоролики, которые нужно смотреть в наушниках (желательно ночью). 

Но после просмотра язык не повернётся сказать, что рекламщики что-то надумали ради продвижения картины. Во-первых, звук в фильме играет первостепенную роль, и вслушиваться в шумы здесь не менее важно, чем смотреть на экран. А во-вторых, тема восприятия мира на слух прописана в самом сюжете.

«Ловушка для кролика» начинается с изображения волн на осциллографе, которые иллюстрируют искажённый голос, зачитывающий мистическое послание. Склейка, и главный герой записывает шум, производимый мурмурацией скворцов. В следующий момент жена Дарси уже преобразует какие-то звуки в электронный ритм, громкость нарастает. И тут же оглушающая тишина. Уже во вступлении фильм знакомит нас с принципиально разными видами звука: природными, обработанными электроникой, музыкальными, которые сплетаются воедино. Они не просто дополняют атмосферу, а создают её. Причём как для зрителя, так и для персонажей. 

За звуковое оформление картины в первую очередь ответственны два человека. Первый — композитор Лукреция Далт, которая создаёт экспериментальную электронную музыку, часто уходя в диссонансное звучание и абстракции. Если вы когда-нибудь слышали её композиции, сразу поймёте, что Дафна в плане творчества — буквально её экранное альтер эго. 

Второй — звукорежиссёр Грэм Резник, которого можно назвать одним из главных авторов (после Брина Чейни, конечно) этого фильма. Это человек разнообразных талантов. Например, он один из сценаристов культовой игры Until Dawn, а ещё сам срежиссировал сериал «Убийственный винил» о проклятой пластинке — заметьте, кошмар снова идёт от музыки. А если нужно понять, как Резник работает со звуком, можно посмотреть ранние работы его давнего товарища Тая Уэста — хоррор-режиссёра, которого сейчас знают по трилогии «Икс».

В «Ловушку для кролика» Резник попал благодаря Элайдже Вуду, чья продюсерская компания подхватила сценарий Чейни, а параллельно работала над режиссёрским проектом Резника. После этого удачного знакомства и зародилось действительно уникальное звучание фильма. Грэм Резник не просто занимался звуковым оформлением и соединением его с саундтреком, а буквально делал то же, что и сами персонажи. 

Для создания жуткого голоса во вступлении Резник раз 15 перегнал оригинальную запись, каждый раз обрабатывая её каким-то фильтром. Чтобы создать звучание мистической зоны, которая появляется в сюжете, специалист записал на кассетный магнитофон пение своей семилетней дочери, прокручивал результат в обратную сторону и прогонял через педали для электрогитары. 

Но ещё интереснее, что звукорежиссёр буквально фиксировал «звучание» листьев, цветов и грибов — именно они окружают мистический проход между мирами. К растениям подключали необычный прибор Stereo Field, пропускали через них ток и записывали результат. Так что значительная часть шумов, которые можно услышать в фильме, — не просто сгенерированные на компьютере семплы, а нечто природное. Сам Резник называет это «аналоговый фетишизм».

Может показаться, что авторы упражняются в необычных съёмках. Но в итоге подход становится не просто байкой с площадки, а влияет на восприятие. Экспериментальная музыка Дафны — отражение её внутреннего мира, где творчество соседствует с нервозностью. Звуки природы чаще принято считать успокаивающими, но здесь они начинают добавлять тревоги, ведь в них вплетаются мистические голоса.

Низкие басовые частоты одновременно нагоняют ужаса и добавляют фильму какой-то жизненной пульсации — как дыхание или сердцебиение. Когда они начинают затихать, создаётся ощущение, что в картине всё умирает. 

Автор вспоминает валлийские легенды

Любопытно, что Дев Патель уже становится символом фольклорного кино. Часть зрителей узнала актёра по «Легенде о Зелёном рыцаре», основанной на мифах о короле Артуре, другие увидели в «Манкимэне», который отталкивается от индуизма. Теперь дошла очередь и до легенд из Уэльса.

Брин Чейни родился в Англии и учился там в театральной школе, потом переехал в Австралию, где получил кинообразование, первые короткометражки снимал в Германии. Для полного метра автор обратился к легендам, близким к своей родине. Возможно, отчасти из-за того, что валлийских фей, тилвит тег, часто изображают очень музыкальными существами. Они играют на арфах и поют настолько прекрасные песни, что человек не в силах их запомнить. 

А возможно, это нужно ещё и для более реалистичной проработки фильма. Упомянутый ранее Грэм Резник рассказывал, что режиссёр даже звуки сверчков оценивал по принципу, помнит ли он подобное из детства. Доходило до смешного: авторы несколько дней искали подходящее пение кукушки, а Чейни потом просто убрал этот момент из фильма.

Мифология в «Ловушке для кролика» неотделима от самой природы. Пейзажи Йоркшира, снятые на плёнку, погружают в меланхолию и создают ощущение действия вне времени. Семидесятые важны только как эпоха хиппи-культуры и аналоговой звукозаписи, в остальном действие могло бы разворачиваться хоть в XVIII веке, хоть в наши дни. Появляющийся из ниоткуда ребёнок — тоже существо, отделённое от эпох. Выбор 27-летней Джейд Крут на роль — удивительный успех для авторов. Чейни искал мальчика, но актриса воплощает существо без пола и возраста, отсутствие имени (в титрах указано просто «ребёнок») это лишь подчёркивает. 

Встреча городских жителей с кем-то более близким к природе — столкновение современности и мифологии. Согласно легендам, тилвит тег плотно связаны с землёй, особенно холмами. Но здесь они воплощают скорее первозданную тьму. Ребёнок же становится связующим звеном между двумя мирами, рассказывая о местных легендах новым знакомым, а заодно и зрителям. О ведьминых кругах, которые появляются после танцев фей и становятся порталом в другой мир. О защите от потустороннего при помощи цветков утёсника. И о кроликах как посланниках подземного мира. Последние интересны и тем, что для ASMR-фильма выбрали животных, почти не издающих звуков, но зато тоже связанных с холмами.

«Ловушка для кролика» говорит о травмах

Мифология в этом фильме нужна не только для того, чтобы нагнать загадочности и страхов. Она идёт бок о бок с переживаниями героев, показывая, как в легендах могут отражаться страхи современного человека. Отвечая на вопрос о смысле фильма, Брин Чейни иронично вспоминает мем: «Мужчины скорее предпочтут (вставьте что угодно), чем пойдут к психотерапевту».

Режиссёр уже не в первый раз обращается к фольклору и лесу, чтобы рассказать о травмах. Так, на этом построена его короткометражка «Мориц и дерево». Но если там Чейни говорит о принятии ребёнком своей болезни, то теперь он обращается к эмоциям взрослых мужчин. В начале картины кажется, что Дарси в этой истории — оплот рациональности на фоне более чувствительной жены. Но Чейни изначально намекает на проблемы, иллюстрируя ночные кошмары мужчины. Сцены, когда к герою приходит жуткий человек, чуть ли не самые страшные за фильм и удивительно близкие к реальным описаниям сонного паралича.

По сути, «Ловушка для кролика» — фильм о подавленных воспоминаниях и травме, которую пытаются пережить герои. Какую? Конкретного ответа не дадут, но ночные эпизоды намекают на нечто из детства.

Режиссёр исследует сложную динамику отношений в семье, где явно есть какие-то скрытые противоречия, а мужчина живёт с постоянным чувством стыда. Вторжение ребёнка, который, кажется, знает все их слабые места, выводит супругов из равновесия. В конечном итоге фильм показывает, что иногда единственный способ противостоять травме — полностью открыться. А это требует большого мужества и делает человека уязвимым.

Для тех, кто привык смотреть кино вполглаза, отвлекаясь на телефон, «Ловушка для кролика» может стать самой бессмысленной картиной. В этом фильме не проговаривают ситуацию и не пугают скримерами. Работа Брина Чейни требует полного погружения. Лучше с хорошим и громким звуком, а по возможности и с оригинальной дорожкой: ребёнок говорит с интересным акцентом. 

Но если удастся поймать это ощущение отстранённости и потерянности между мирами, «Ловушка для кролика» может стать одним из любимых фильмов, посвящённых мифологии и семейным проблемам. Иногда ASMR — не просто ролики в интернете, но и изучение себя.