В «Виновном» Джейк Джилленхол просто говорит по телефону. Но от фильма не оторваться

1 октября на стриминговом сервисе Netflix выходит фильм «Виновный» с Джейком Джилленхолом в главной роли. Картину поставил Антуан Фукуа («Тренировочный день»), уже сотрудничавший с актёром в спортивной драме «Левша».

«Виновный» — ремейк одноимённого датского проекта 2018 года режиссёра Густава Мёллера. В обеих версиях действие разворачивается в одном помещении. Но неожиданные повороты сюжета и талант авторов позволяют превратить историю в захватывающий триллер.

Экшен, в котором герой сидит на месте

Полицейского Джо Бэйлора на время судебных разбирательств понизили до должности оператора службы спасения. Чаще всего ему приходится общаться по телефону с жертвами мелких преступлений, а то и вовсе с людьми в неадекватном состоянии. Но потом на связь с Джо выходит некая Эмили, которую, кажется, похитили и везут в неизвестном направлении. Оператор вызывает дорожный патруль, но воспринимает это дело очень лично и прилагает все усилия, чтобы помочь незнакомке.

На протяжении всего фильма зрителю показывают исключительно самого Бэйлора в кол‑центре. На фоне иногда мелькают его коллеги, но все остальные действующие лица — жертва, подозреваемый, полицейский, с которым раньше работал герой, — останутся лишь голосами за кадром. Кстати, на озвучку пригласили очень известных актёров: Итана Хоука, Райли Кио, Питера Сарсгаарда и других.

Нельзя сказать, что такой формат — новое слово в кино. Уже неоднократно появлялись и более камерные проекты, построенные на телефонных разговорах. В «Локе» персонаж Тома Харди весь фильм едет в машине и общается с разными людьми. В «Погребённом заживо» герой Райана Рейнольдса и вовсе лежит в гробу. Есть даже «Тревожный звонок» от Apple TV+, где авторы вообще отказались от живых съёмок: сериал состоит только из записей голосов под абстрактный видеоряд.

Но это не умаляет достоинств «Виновного». Таланты Джилленхола и Фукуа позволили подать действие на удивление динамично. Буквально пара сцен на несколько секунд визуализирует представление героя о преступлении, после чего воображение зрителя будет само дорисовывать происходящее. А по мере того, как события набирают оборот, меняется и поведение Джо.

Для камерной истории в фильме очень тонко проработан антураж: напряжение создают, например, огромные экраны, где транслируют лесные пожары. Они играют свою роль в сюжете и просто добавляют тревожности. Кроме того, можно отметить довольно спокойные съёмки в начале картины, когда героя раздражает лишь назойливая журналистка, и быстрые переключения камеры ближе к финалу.

Помимо основной темы «Виновный» затрагивает вопрос локдауна, и очень удачно. Другие авторы, желавшие подчеркнуть обстоятельство изолированности и связи с миром только через телефон или компьютер, слишком нарочито запирают своих героев по домам. А Фукуа напоминает, что значительная часть профессий изначально состоит в том, чтобы следить за жизнью из закрытого офиса.

Всё это звучит ироничнее, если узнать Jake Gyllenhaal Says COVID Protocols Forced Antoine Fuqua To Direct From A Van For The Entire ‘Guilty’ Shoot / The Playlist о процессе создания фильма. «Виновного» сняли всего за 11 дней. Но как раз перед началом работы выяснилось, что режиссёр контактировал с человеком, заболевшим COVID‑19. Поэтому Антуан Фукуа командовал процессом сидя в закрытом фургоне и наблюдая за актёрами через мониторы. Примерно как герой Джилленхола делает в фильме.

Детектив, в котором не видно жертвы

Представление происходящего исключительно с точки зрения главного героя — это не просто форма подачи, а отличный способ запутать зрителя. «Виновный» отчасти построен на идее ненадёжного рассказчика, только в видоизменённой форме.

Зрители изначально ассоциируют себя с Джо и принимают то, во что он верит. Но именно его субъективное и слишком эмоциональное восприятие не позволяет увидеть события как они есть на самом деле. Хотя по ходу действия авторы и дают подсказки.

Это не спойлеры: в детективе должны быть внезапные повороты, и здесь при большом желании их можно предугадать. Но гораздо интереснее следить за тем, как меняется поведение персонажей. В том числе и самого Джо.

Если вдуматься, «Виновный» посвящён не столько попыткам спасти незнакомую женщину, сколько рефлексии главного героя. В его образе спрятано не меньше обманов, чем в основном сюжете. Постепенно становится понятно, почему Джо так рьяно берётся за случайное дело. Это раскроется через звонки жене, разговоры с коллегами и даже вспышки гнева.

В результате история складывается из спасения Эмили, разбора ментальных проблем героя и его попыток примириться с собственным прошлым. Детектив превращается в личную драму, что цепляет намного сильнее. Ведь не зря весь фильм посвящён именно персонажу Джилленхола.

Ремейк, в который добавили актуальности

Сразу стоит оговориться: те, кто смотрел датский оригинал 2018 года, не найдут в сюжете фильма Фукуа ничего нового. Повторяются все события, за исключением пары мелочей. Для США это обычная история: в стране не очень любят иностранные фильмы, а тем более на других языках. Иногда это приводит к тому, что европейские режиссёры делают ремейки своих же картин для американцев. Так, например, поступил Ханс Петтер Муланд, превратив своё «Дурацкое дело нехитрое» в «Снегоуборщика» с Лиамом Нисоном.

Но всё же Антуан Фукуа не просто скопировал работу Мёллера, перенеся действие в США. У картин несколько разная атмосфера. Во‑первых, меняется темперамент главного героя. Там, где Якоб Седергрен из оригинала старательно прятал эмоции, Джилленхол выкручивает агрессию на полную. Причём оба они выглядят одинаково органично.

Во‑вторых, в новой версии умудряются добавить актуальные для Америки проблемы. Речь об упомянутых пожарах, которые постоянно мелькают на фоне и даже дистанционно мешают герою. Вместе с другими мелкими деталями вроде антуража офиса и разных жизненных тем это позволяет сделать ремейк не стерильной калькой, а вполне индивидуальной авторской работой.

«Виновный» в очередной раз доказывает, что для создания напряжённой обстановки совсем не обязательно заставлять героев гонять на машинах и прыгать со скал. Можно просто пригласить отличного актёра, дать ему яркий образ и заставить зрителя погрузиться в историю. Камерная картина Антуана Фукуа цепляет сильнее, чем многие боевики. Буквально через полчаса забываешь, что всё это время показывали только главного героя. И весь остаток фильма от действия просто не оторваться.