Как «Истории игрушек» удаётся оставаться актуальной спустя 30 лет

19 июня в мировой прокат вышла очередная «История игрушек». Именно с этой франшизы больше 30 лет назад начался путь не только компании Pixar, но и вообще полнометражной компьютерной анимации.

В пятой части на экраны вернулись Базз Лайтер, ковбой Вуди и многие другие знакомые персонажи. Режиссёр Эндрю Стэнтон, ранее снявший знаменитые «В поисках Немо» и «ВАЛЛ·И», решил поговорить о том, как новые технологии влияют на жизнь детей. Самое неожиданное, что он не скатывается в старческое брюзжание в духе «раньше было лучше». Автор всерьёз разбирает, как не почувствовать себя ненужным, если ребёнок чаще смотрит на экран планшета, а не на тебя.

«История игрушек — 5» отлично вписывается в идеи, которые задавали предыдущие части. Поэтому она позволяет франшизе сохранить актуальность даже спустя десятилетия после старта.

О мультфильме «История игрушек — 5»

• Оригинальное название: Toy Story 5.
• Страна производства: США.
• Жанр: фэнтези, драма, комедия, приключения.
• Дата выхода: 19 июня 2026 года.
• Длительность: 1 час 42 минуты.
• Режиссёры: Маккенна Харрис, Эндрю Стэнтон.
• В главных ролях: Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Конан О’Брайен, Скарлет Спирс, Грета Ли, Шелби Рабара, Майкал-Мишель Харрис.
• Оценка Лайфхакера: 7 бесконечностей из 10.

После ухода Вуди шерифом среди игрушек стала Джесси, которой Базз Лайтер хочет сделать предложение. Их застенчивая хозяйка Бонни всё ещё устраивает интересные игры, но никак не может найти себе подруг — все её сверстницы давно обзавелись современными гаджетами. Поэтому и у девочки появляется детский планшет Лилипад. 

По стечению обстоятельств Джесси и её конь Булзай теряются и оказываются в доме старой владелицы куклы, где теперь живёт совсем другая девочка. Тем временем Базз Лайтер и вернувшийся на подмогу Вуди пытаются отыскать подругу, а заодно избавиться от Лилипад. 

Параллельно рассказывают историю целого отряда Баззов Лайтеров, которые выбираются из контейнера и ищут своего лидера.

Темы взрослеют вместе со зрителями

Когда появляется информация о любом сиквеле популярной серии фильмов, недовольные обязательно комментируют: «Доят франшизу». Но в случае с «Историей игрушек» такие претензии вызывают лишь улыбку. За 31 год в основной серии вышло пять мультфильмов и не самый удачный спин-офф (в 2000 году был ещё 2D-сериал, но его смотрели только дети). 

Для сравнения: у российских «Трёх богатырей» уже втрое больше частей, а ведь они стартовали на 10 лет позже. Marvel за это время успела стать сначала величайшей франшизой, а потом развалиться на части. Вселенную DC перезапустили дважды. Снимать мультик раз в 5–10 лет — так себе финансовая модель для «доения».

Большой плюс «Истории игрушек» в том, что мультфильмы взрослеют вместе со зрителями и появляются ровно тогда, когда нужны. В 1995‑м Джон Лассетер выпустил первую часть, которая не только произвела революцию в анимации, но и подняла вопрос ревности и страха перед всем новым. Олдскульный ковбой Вуди боялся яркого и модного Базза Лайтера, опасаясь, что его заменят.

Вторая «История игрушек» вышла через четыре года и уже заговорила о более серьёзной теме: Вуди задумывается, что будет с ним, когда он станет ненужным. Третьего мультфильма пришлось ждать больше 10 лет, и авторы разумно решили, что поклонники первой части уже подросли, а возможно, и обзавелись детьми. Здесь окончательно становится понятно, что переживания Вуди сродни волнениям родителей, которые не могут смириться с тем, что их дети взрослеют.

Эту же тему подхватывает и четвёртая часть, уже прямо обращаясь к старшему поколению. Мультфильм объясняет, что расставание с выросшими детьми — не трагедия, а возможность найти новую идентичность и, возможно, просто пожить для себя.

По трейлерам казалось, что пятая «История игрушек» будет говорить исключительно о проблемах вторжения новых технологий и гаджетов, которые захватывают всё внимание детей. Но сюжет не так прост. Линия Джесси поначалу напоминает первую часть — тревоги ретрограда, который боится, что его заменят. Но на самом-то деле она о том, что настоящая близость — это навсегда. Даже если люди (или игрушки) давно расстались.

Мораль мультфильмов каждый раз неоднозначна

Квентин Тарантино, нахваливая трилогию «История игрушек», говорил, что даже не собирается смотреть четвёртую часть. Я, кстати, тоже когда-то считал, что продолжение не нужно. Но Pixar каждый раз доказывает, что им ещё есть что сказать. Никогда не забуду свои ощущения от Вилкинса: первые пять минут думаешь, что это самый бессмысленный истеричный персонаж. А потом понимаешь, насколько это трагическая история. Все вокруг твердят, что он — любимая игрушка. А Вилкинс считает себя мусором, место которому в помойке. 

Когда появились первые трейлеры «Истории игрушек — 5», они вызывали очень сомнительные ощущения. Казалось, что авторам изменило чувство вкуса и они будут просто ворчать на детей, которые залипают в планшетах. К счастью, Стэнтон и Pixar понимают, что немалая часть зрителей будет смотреть мультфильм на тех самых планшетах. С прогрессом бесполезно бороться, нужно адаптироваться к нему.

Именно поэтому в мультике появляется часть про команду Баззов Лайтеров — сцены с ними долгое время воспринимаются как филлеры для растягивания времени. Но потом через эту линию показывают возможность «подружить» классические куклы с новыми технологиями. Захватывают и идею, что сами гаджеты — такие же игрушки, которые могут устареть.

Если снова вспомнить третью и четвёртую части, неоднозначность финала и примиряющая развязка всегда были фирменной чертой «Истории игрушек». В более простых сюжетах Энди никогда не расстался бы с Вуди, а ковбой посвятил свою жизнь заботе о хозяине, даже когда тот уже вырос.

Но игрушки сначала отдают новой хозяйке. А потом Вуди и вовсе решает остаться с Бо Пип. Авторы показывают, что взрослеть и стареть — нормально, бояться — тоже, расставания неизбежны, но всегда можно найти новый смысл жизни.

В «Истории игрушек» идеальный баланс смешного и серьёзного

Отлично помню премьеру мультфильма «Вперёд». Где-то ближе к финалу я оторвался от экрана и увидел, что дети в зале вовсю хихикают над забавными сценами. А взрослые в это время пытаются сдержать слёзы. Кажется, этот момент отлично показывает главное достоинство лучших работ Pixar, к которым относится и «История игрушек». В каждой части этой франшизы есть два условных слоя. Первый — простая приключенческая история для младших зрителей, вторая — драматический подтекст для взрослых.

Причём одно без другого не работало бы. Ведь «История игрушек» прекрасна своей простотой и наивными шутками. Какой замечательный там тираннозавр Рекс с его вечной суетой и репликами — тот самый друг-тревожник. В пятой части среди нелепых детских гаджетов и вовсе есть устройство для приучения к туалету. 

Это чудесные детские мультики, которые можно разбирать на гэги. А ещё сами игры, которые придумывают хозяева, здесь показывают в виде отдельных сюжетов. Шутки бывают и для взрослых. Так, в пятой части Вуди делают скуфом: его лысина такая гладкая, что в ней отражается свет, а когда он чуть расслабляется, вовсю выпирает живот. 

Да и сам сюжет всегда динамичный: это погони на машинах и лошадях и даже полёты, вечная борьба с каким-то злодеем и даже немного детектива — кто мог заранее подумать, что Лотсо такой подлый? 

Меняется и анимация: к каждому мультфильму разрабатывают новые технологии и улучшают визуальный ряд. Если первый был просто экспериментом в создании 3D-фигурок (сейчас его трудновато смотреть), то в последних частях пластик или ткань, из которых сделаны игрушки, как будто можно потрогать. В «Истории игрушек — 5» по моде последних лет к этому добавили якобы рисованные вставки. 

А теперь вспомните финал третьей части, когда игрушки уже смирились с неизбежной гибелью и просто обнялись. Кто из взрослых не плакал в этот момент — сходите к кардиологу, возможно, у вас нет сердца. 

Точно так же выглядит не только само прощание Вуди в четвёртом мультфильме, но и его подтекст. Ведь сцену можно трактовать не только как расставание с повзрослевшим ребёнком, но и как выход из созависимости или даже увольнение с работы, где ты провёл много лет. 

Такие эмоциональные качели и сочетание детского и взрослого позволяют смотреть «Историю игрушек» всей семье. Каждый увидит здесь что-то своё: приятное развлечение или экзистенциальные вопросы.

Франшиза уже дважды обманула скептиков. После третьей части многие говорили, что продолжение не нужно, но четвёртая «История игрушек» оказалась просто необходима. То же самое и с пятой, которая позволяет взглянуть на новые технологии не как на зло, а как на неотъемлемую составляющую нашей жизни. А заодно напоминает взрослым, что иногда достаточно и воспоминаний, чтобы сохранить верность близкому.

Какая часть «Истории игрушек» ваша любимая?